FORMAZIONE MUSICALE

Inizia lo studio della chitarra classica all’età di dieci anni.
Si diploma nel 2000 al Conservatorio di Piacenza sotto la guida del M° Mauro Storti, cominciando l’anno successivo l’attività didattica presso la Scuola Civica di Assago (MI). Nel 2002 si laurea in Drammaturgia Musicale presso l’Università degli Studi di Milano con una tesi sul teatro musicale di Vincenzo Bellini (relatore Prof. Emilio Sala).
Nel giugno 2005 ha seguito uno stage di composizione di musica per immagini tenuto dal Prof. Sergio Miceli e il M° Ezio Bosso (compositore per Io non ho paura di G. Salvatores) presso l’Associazione Strade del Cinema di Aosta.

Comincia la sua attività musicale come chitarrista. Debutta come cantautore nel 2007 con l’album Lucida, uscito per l’etichetta Ilrenonsidiverte e distribuito da Audioglobe. La rivista Rolling Stone lo definisce come un “esordio toccante”.

Dalla fine del 2007 è anche coinvolto nel progetto Amor Fou, dapprima solo come chitarrista live, poi come membro effettivo della band, insieme ad Alessandro Raina, Leziero Rescigno e Paolo Perego. La band ha pubblicato a maggio 2010, con EMI, l’album I Moralisti. Il disco si classifica terzo al Premio Tenco nella categoria “Miglior Album 2010” e la band viene invitata ad esibirsi al Teatro Ariston il 10 novembre 2010. Nel 2012 è uscito il terzo e per ora ultimo album della band, Cento giorni da oggi, questa volta per Universal.

Nel 2008 partecipa con il brano inedito Giorno buio alba rosa alla compilation D-Day, Musica per gentili Ascoltatori.

Il 6 novembre 2009 esce il suo secondo album, Temporali e Rivoluzioni. Pubblicato da Via Audio Records e distribuito da Venus, il disco vede la partecipazione nelle vesti di produttore artistico di Giovanni Ferrario, già produttore degli Scisma e chitarrista di Cristina Donà, Morgan PJ Harvey e John Parish.

Il 23 dicembre 2010 esce, sempre per Via Audio Records, l’EP Fantasmi.

Nel 2011 scrive insieme a Thony la canzone “Bum” contenuta nella colonna sonora del film “Tutti i santi giorni” di Paolo Virzì.

Nel 2013 insieme allo scrittore Marco Rossari ha ideato “Il diavolo alla porta”, un reading/concerto ispirato all’immaginario, alla vita e alle canzoni di Bob Dylan.
A maggio 2013 è uscito il singolo Le vite degli altri, canzone ispirata all’omonimo film, il cui video è stato realizzato invitando amici e fan a riprendere col proprio telefono dalla finestra di casa. La versione web del Corriere della Sera ha dedicato una pagina al video. Dopo la pubblicazione del secondo singolo I fiori muoiono quando ci rattrista perderli, annuncia l’album L’arte della guerra – Vol. 1, uscito il 1º aprile 2014 per l’etichetta Musica Distesa fondata dallo stesso cantautore.

Il 7 aprile 2015 è uscito l’album L’arte della guerra – Vol. 2, che chiude il concept ispirato a Sun Tzu e vede la partecipazione del cantautore Dimartino nel brano Fiorire e del rapper Ghemon nel brano Il Pavimento del Mattino.

Dal 2007 è direttore artistico del Festival Musica Distesa, una rassegna di concerti e performance artistiche che si tiene alla fine di giugno a Cupramontana (An) ideata insieme al fratello vignaiolo Corrado Dottori.

Nel 2017 scrive insieme a Niccolò Agliardi la canzone “Luna Vaniglia” per la colonna sonora del film “Nove lune e mezza” di Michela Andreozzi.
A settembre 2017 scrive e realizza le musiche originali del Film “Accolla e il cavallino rosso a Siracusa”, diretto da Paolo Boriani.

Tra febbraio 2019 e luglio 2020 pubblica tre singoli: “15 anni”, “L’albero dei sogni” (prodotto insieme a Matteo Cantaluppi) e “Paglia”.

A marzo 2020 scrive, produce e conduce il podcast “Architettura di una canzone” che vince, ad aprile 2022, nella categoria Migliore creatività originale la prima edizione de “Il Pod – Italian Podcast Award”.

Il 29 marzo 2023 pubblica il nuovo album di canzoni “La vita nel frattempo”, anticipato da un racconto tramite newsletter e da un podcast omonimo.

Abbraccia la chitarra per la prima volta a nove anni e intraprende subito gli studi presso il Conservatorio E.Duni di Matera, dove si diploma con lode in chitarra classica nel 2012 sotto la guida del M° Clemente Giusto.
Nello stesso periodo frequenta molti corsi di formazioni e masterclass con eminenze della chitarra mondiale quali: Tommy Emmanuel, Pino Forastiere, Peter Brenstein, Davide Mastrangelo, Andy Mckee.
Nel 2011 vince una borsa di studio per il CET di Mogol, dove si diploma in Composizione per musica leggera sotto la guida di Giuseppe Barbera. Si trasferisce a Milano nel 2013, dove si diploma in chitarra moderna presso il CPM music institute, sotto la guida di Pietro la Pietra.
Contemporaneamente si iscrive al biennio di Musica Applicata alla Immagini presso il Conservatorio di Ferrara, dove nel 2016, sotto la guida del M° Fabrizio Festa, si laurea con lode con una tesi sull’importanza dell’elemento musicale nel mondo dell’animazione Disney, conclusa con suoi arrangiamenti per orchestra e chitarra fingerstyle di brani estratti dai film.

Varia nel corso degli anni la sua produzione, principalmente incentrata sulla composizione di musica strumentale per chitarra fingerstyle (due i dischi all’attivo in questo ambito), con un’apertura (dal 2019 in poi) alla composizione di canzoni e al cantautorato (un disco all’attivo e vari singoli pubblicati).
Intensa è la sua produzione discografica: nel 2014 esce The Round Path, album autoprodotto strumentale di composizioni originali per chitarra fingerstyle; nel 2017 esce l’album Imperfections, sempre con composizioni originali per chitarra fingerstyle. Tra il 2019 e il 2020 pubblica una serie di singoli tutti con Dear John Music: Fragili, July’s Smile, A volte è un attimo e Cosa Siamo. Il 2021 è l’anno di Indelebile (Dear Jon Music), album cantautorale di canzoni inedite; tra il 2021 e il 2023 pubblica i singoli Occhi (autoprodotto), Oltre le nuvole (Musica Distesa) e (R)Evolution, singolo strumentale (Musica Distesa).
La proposta artistica dei suoi concerti è molto varia e dinamica. L’incontro tra il mondo virtuoso ed eclettico della chitarra acustica fingerstyle e il mondo del cantautorato fornisce all’ascoltatore un perfetto equilibro tra suoni e stili che comunicano perfettamente tra di loro.
Molte le sue apparizioni all’interno di festival musicali e rassegne, in cui ha portato le sue composizioni con grande successo di pubblico e di critica: Acoustic Guitar Meeting (Sarzana – 2012); Rassegna Cameristica Stili a Confronto (Matera e Taranto, con quartetto cameristico orchestra Magna Grecia – 2014); A.D.G.P.A. (Conegliano Veneto – 2015); Un Paese a sei corde (Ameno – 2015 e 2018); Madame Guitare (Tricesimo – 2015 e 2018); Hendrix Day (Poviglio – 2015); Festival Dei Claustri (Altamura – 2016); Ferentino Acustica (Ferentino – 2017); Music Wall (Pizzighettone – 2019).
Nel periodo compreso tra il 2016 e il 2018, porta il suo spettacolo in Francia, Austria e Germania, con tournée come solista e in collaborazione con altri chitarristi e musicisti locali. Nel 2016 il suo The Round Path diventa uno spettacolo di musica e di danza che debutta a Molfetta (BA) presso il teatro La Cittadella degli Artisti: lo spettacolo è costruito interamente sulle musiche dell’omonimo disco (ed eseguite dal vivo durante lo spettacolo) ed è curato dalla compagnia di ballo Dance Company. La notte di capodanno del 2016 è in apertura al concerto dei DIRE STRAITS LEGACY a Matera, occasione in cui presenta alcuni brani che poi andranno a far parte del suo secondo album Imperfections. Nel 2017 debutta al Teatro Casa Cava a Matera lo spettacolo Antonello Fiamma & Friends in cui presenta il disco Imperfections insieme a tanti artisti locali come ospiti speciali. Nel 2019 anticipa l’uscita dell’album Indelebile a Milano con un concerto sold out presso il Teatro Tertulliano. Per tutto il 2021 è impegnato nella promozione di Indelebile e riprende la collaborazione con l’Orchestra della Magna Grecia di Taranto, per due produzioni: Stili a Confronto (2021) e Guitar Landscapes (2022), spettacoli con brani per chitarra acustica e orchestra eseguiti, scritti e arrangiati da lui a Taranto, Matera e Ginosa (TA).
Negli anni collabora con alcuni tra i maggiori chitarristi del panorama internazionale della chitarra fingerstyle tra cui: Maneli Jamal, Trevor Gordon Hall, Andrea Valeri, Luca Francioso.

Nel 2014 vince il Premio A.D.G.P.A. come miglior chitarrista emergente italiano, riconoscimento che gli permetterà di esibirsi presso il prestigioso festival chitarristico Festival Guitare Issoudun in Francia. Nel 2015 è finalista all’Emergenza festival all’Alcatraz di Milano e nel 2018 vince il concorso L’Artista che non c’era – sez. strumentale, storico concorso milanese per musicisti e cantautori, dove si esibisce nel teatro del CPM Music Institute di Milano.

Si è laureato nella sezione di Musica Jazz del Conservatorio G. Verdi di Milano. Frequenta diversi corsi di specializzazione tra i quali: Musica Contemporanea di Sassofono con il maestro Claude Delangle; Seminario Umbria Jazz Clinics della Berklee School sotto la guida del sassofonista Joe Lovano; Corsi Civici di Jazz e per Operatori Musicali diretti dal maestro Enrico Intra.

Nella sua carriera suona con importanti musicisti, tra i quali Bobby Watson, Bob Brookmeyer, Markus Stockhausen, Laurel Aitken, Neville Staple.
Si esibisce all’interno di importanti Festival quali: Umbria Jazz, Brianza Jazz Open, Clusone Jazz, Ascona Jazz, Narni Black Festival in alcuni dei quali ha aperto concerti di Maceo Parker, Tower of power, Mario Biondi, Chaka Khan.
Ha inciso dischi per: Civica Jazz Band di Milano, B.B.B. plus Five, Remo Bianchi; musica d’autore: Stefano Tessadri, Folco Orselli, e The Smarts, Franziska, Jamaican Liberation Orchestra.
Ha scritto e suonato in diverse colonne sonore, tra le quali: Moving Prime, Animali Felici, A Casa di Irma, Ravanello Pallido.
Di recente pubblica il suo primo disco da solista insieme al ValeFinoli Quintet (formazione di cui è leader) intitolato A piccoli passi contenente musiche di cui è compositore e arrangiatore.
Oltre all’insegnamento del sassofono (biennio di tirocinio post-diploma al Conservatorio) e clarinetto nelle scuole di musica svolge l’attività di insegnante di propedeutica musicale; educazione musicale nelle scuole medie, corsi di musica d’insieme fino alle scuole secondarie superiori.

Contrabbassista jazz, inizia lo studio del contrabbasso nel 1978 dopo diverse esperienze effettuate nei più diversi generi musicali.
Frequenta per due anni i corsi di Jazz del Conservatorio di Milano sotto la guida di Giorgio Gaslini e per tre la Scuola Civica. Nel 1979 entra a far parte dell’ Open Form Trio con P. Bassini e G. Prina con i quali collabora per diversi anni. Nel 1980 ottiene una borsa di studio presso la University of Fine Arts di Banff (Canada) e presso il Creative Music Studio di Woodstock (USA) dove perfeziona lo studio del contrabbasso con Dave Holland e improvvisazione con Karl Berger, George Lewis, Sam Rivers, Jimmy Giuffré, Ed Blackwell, Lee Konitz, Kenny Wheeler, Jack de Johnette e John Abercrombie con i quali suona anche in vari concerti.

Nel 1981 suona al Woodstock Jazz Festival con Baikida Carrol, Julius Hemphill, Ed Blackwell, NanaVasconcellos, Collin Wallcot, Dewey Redman e Howard Johnson e con la Woodstock Workshop Orchestra. Al suo ritorno in Italia entra a far parte del Milan Jazz Quartet e inizia la collaborazione con il gruppo di Franco D’Andrea e Paolo Fresu con il quale suona tuttora. Con questi artisti incide diversi dischi, alcuni dei quali premiati dalla critica come Migliori dischi dell’anno e svolge numerose tourneé in tutto il mondo suonando nei Festival Jazz più importanti in USA, Canada, Australia, Africa, Asia, Russia e in tutta Europa.

Contemporaneamente suona con moltissimi celebri jazzisti americani ed europei in tour, registrazioni, concerti e session tra i quali Lee Konitz, Tony Scott, Sam Rivers, Joe Farrel, Slide Hampton, Harry Sweet Edison, Mal Waldron, Bobby Watson, Dave Liebman, Al Cohn, Gerry Mulligan, Sal Nistico, Lew Tabackin,Jimmy Knepper, Bob Berg, Louis Hayes, Don Cherry, Roy Hargrove, Chick Corea, Peter Erskine, John Surman, Eddie Lockjaw Davis, Pierre Favre, Phil Woods, John Stowell, Steve Lacy, Gary Burton, Milt Jackson, Sheila Jordan, Mark Murphy, Trilock Gurtu, Nancy King, David Linx, Tom Harrell, George Cables, Toninho Horta, Jay Clayton, Don Friedman, Uri Caine e nel frattempo suona con i più importanti musicisti italiani. Nel corso della sua carriera ha registrato oltre 150 dischi di cui 7 con progetti a suo nome e a svolto più di mille cinquecento concerti. Nel 2006 inizia un nuovo progetto con il trio Ars3 insieme a Mauro Grossi e Marco Castiglioni con i quali incide il cd Distanze. Nel 2007 fonda il quintetto Portrait of Mingus dedicato alle musiche di Charlie Mingus. Dal 2012 suona nel gruppo Inside Jazz Quartet insieme a Tino Tracanna, Massimo Colombo e Tommy Bradascio. Nel 2015 è uscito il suo ultimo disco Ravel’s Waltz. È stato eletto Miglior contrabbassista italiano nel referendum indetto dalla rivista Guitar Club nel 1992.

Svolge un’intensa attività didattica in tutta Italia e all’estero: dal 97 è docente al Conservatorio (Napoli, Potenza, Trieste, Brescia, Vicenza, Piacenza, Milano) nei corsi di specializzazione Jazz. Ha pubblicato il metodo Enciclopedia Comparata degli Accordi e delle Scale in collaborazione con Franco D’Andrea, il Corso di Educazione all’Orecchio Musicale con R. Cipelli, il Metodo pratico per l’Improvvisazione con M. Colombo, Walkin’ Bass, Suonare il basso elettrico, Teoria ed Armonia moderna e Metodo completo per contrabbasso, Inside The Standards, Studi Vocali con Paola Folli, Simmetrie musicali e Tecnica e linguaggio del Bassista con Paolo Costa e Lorenzo Poli. Nel 2001 ha scritto e coordinato la sezione di un corso multimediale di Teoria ed Armonia edito dalla collana CPM.

Pianista, compositore, arrangiatore e performer vocale. Si diploma in pianoforte presso il Conservatorio Luca Marenzio di Brescia sotto la guida del M° Eli Perrotta. Ha studiato composizione col M° Paolo Coggiola e Direzione d’Orchestra col M° Fabrizio Dorsi.

Nel 2001 ottiene il primo lavoro in Francia come compositore ed esecutore della colonna sonora per la serie animata in 3D TX40 per 9Points Media che lo spinge a intensificare la sua attività anche in quella direzione, cominciando con la scrittura di moltissimi spot pubblicitari, radiofonici, televisivi, jingle e sonorizzazioni di audiovisivi per clienti importanti come Piaggio, Arexons, Costa Crociere, Mattel e molti altri.
Dal 2002 collabora prima come pianista, poi come cantante/corista e da alcuni anni anche come compositore per Mediaset.
Dal 2002 partecipa a numerose trasmissioni televisive firmate Mediaset e Rai: Facce da Quiz, Sembra Ieri, Testarda Io, Scherzi a parte, La sai l’ultima, Sognando Las Vegas, Serata con Cristina D’avena, Paperissima, Veline Tour.
Ha la fortuna di incontrare il M° Valeriano Chiaravalle: da quell’incontro nascerà una prolungata collaborazione artistica e una consolidata amicizia.
Incide come solista diverse sigle di cartoni animati, tra cui la versione italiana di Pegasus Fantasy (sigla de I Cavalieri dello Zodiaco), Murmo, Sonic X, Jacob II, Zorro Generetion Z, scritta dal M.° Chiaravalle e moltissimi altri brani per trasmissioni televisive (Mai dire Martedì, Stranamore) e altri che invece sono contenuti in numerose compilation quali Fivelandia, Cartuno, Musicmania.
Sempre per RTI incide come solista We will Rock You e We are the Champions, contenuti nel cd Milan Champion 11 Finali, lo spot Premium Calcio e moltissimi altri brani.
Nel 2003 scrive il testo del brano Les Nuits d’Afrique interpretato da Eugenio Finardi e Fabio Concato, contenuto nel disco omonimo, edito da Edel. Disco che, oltre a cantanti e a percussionisti africani e ai cori dei bambini del Gabon, ha visto la partecipazione di grandi artisti della scena nazionale e internazionale, tra cui Elio e le storie tese, Delta V, Vittorio Cosma e la partecipazione speciale di Carl Anderson.
Nel 2004 viene chiamato dal regista Massimo Piparo per il musical Jesus Christ Superstar che lo vedrà in tour per l’Italia per tutto il 2004.
A seguito della sua intensa attività come docente (dal 1996 a oggi) e compositore, matura la volontà di realizzare seminari di Scrittura per canzoni, cui seguirà a breve l’uscita del suo primo libro e la preparazione di altri due libri scritti a quattro mani con Marika Genchi, sua compagna, cantante e musicista, editi da un’importante casa editrice.

Attualmente, oltre alla docenza e unitamente alla sua attività di cantante, pianista e compositore, segue diversi artisti emergenti in qualità di vocal coach e produttore ed è direttore del Coro dei Soul NRG presso lo storico Coro dei Piccoli Cantori di Milano.
Questa importante collaborazione come direttore di Coro lo ha visto impegnato nella direzione dei Soul NRG per la realizzazione dei cori del brano La notte più dolce che c’è di F. Fasano, brano inedito contenuto nel cd Caro papà Natale 3, uscito a dicembre 2010, cantato da Danilo Amerio, Bobby Solo, Charlotte, Riccardo Fogli, Silvia Mezzanotte e Andrea Mirò. La compilation raccoglie brani inediti e alcune delle più belle canzoni di Natale di artisti italiani e internazionali tra cui i Pooh, Ron, Irene Grandi, Alexia, Massimo Ranieri, Amedeo Minghi, Luca Carboni, Luca Jurman, e cinque brani inediti tra cui Natale Din Don Dan con le voci di Gino Paoli e Roby Matano. Dal 2011 collabora con la Fondazione Gaber in qualità di direttore e autore degli arrangiamenti vocali, per una serie di spettacoli dedicati al maestro.

Moltissime le collaborazioni con artisti del calibro di Gloria Gaynor, Dionne Warwick, Ami Stewart, Carl Enderson, Fausto Leali, Luisa Corna, Dolcenera, Cristina D’Avena, Iva Zanicchi, Jerry Scotti, Christian De Sica, Panariello, Teo Teocoli, Massimo Boldi, Giancarlo Giannini, Michelle Hunziker, Ezio Greggio, Platinette, Natalia Estrada, Claudio Lippi, Geppi Cucciari, Teddy Reno, Rita Pavone, Umberto Bindi, Bruno Lauzi, Radius, Mino Reitano, Adriano Pappalardo, Toto Cutugno, Peppe Vessicchio, Vince Tempera, Lucio Fabbri, Valeriano Chiaravalle, Luca Orioli, Chicco Santulli, Fabio Frizzi, Franco Fasano, Bruno Zambrini, Gino Mescoli, Tullio De Piscopo, Maurizio De Lazzaretti, Fabrizio Bernasconi, Claudio Tripoli, Lele Veronesi, Carmelo Isgrò, Luca Visigalli, Chicco Gussoni, Sandro Comini, Paolo Favini, Andrea Tofanelli, Franco Penatti, Elvezio Fortunato, Stefano Pecorelli, Gianluca Martino, Gisella Cozzo, Nadia Biondini, Cristina Paltrinieri, Mariana Cataldi, Simona Scuto, Sabrina Olivieri, Marika Genchi, Susanna Dubaz.

Didatta, vocalist e compositrice, vanta una formazione classica culminata nel 2009 col Diploma in Canto Lirico presso il Conservatorio “Gesualdo Da Venosa” di Potenza.  Approfondisce lo studio della scrittura al C.E.T. (Centro europeo di Toscolano) di Mogol, dove si diploma nel 2010 (corso Autori). Perfeziona la vocalità jazz attraverso lo studio della tecnica americana “Vocal Power” di Elisabeth Howard, di cui è Insegnante Certificata dal 2013. Insegna canto moderno dal 2006.