Skip to main content

Alberto Meloni

MATERIA D’INSEGNAMENTO

Pratica dell’Accompagnamento e della collaborazione al pianoforte – Coro

Ordinamento Classico


Accompagnamento cantanti e coro

Ordinamento Pop-Rock


CURRICULUM DOCENTE

Alberto Meloni

Pianista, arrangiatore, compositore e direttore di coro, inizia gli studi musicali all’età di 5 anni spinto dal padre, maestro elementare e buon musicista autodidatta. Dopo vari percorsi ed esperienze, sotto la guida del maestro clavicembalista Roberto Bassa, viene ammesso al Conservatorio A. Vivaldi di Alessandria dove si diploma nel 1988 a pieni voti, in Pianoforte Principale nella classe della pianista Gisella Dapueto.
Dopo il diploma intraprende la carriera concertistica, soprattutto in duo con la flautista Katia Villa.
Approfondisce lo studio del pianoforte presso scuola di Alto Perfezionamento di Nizza.

Intensa è la sua attività live. Nel 1992 crea il gruppo vocale “Satie’s Magazine” una formazione composta da 4 voci e pianoforte, con cui si esibisce in tutto il Nord Italia. Cura tutti gli arrangiamenti del gruppo e scrive i brani del CD “Contr’appunti”, con un ottimo riscontro di pubblico e critica. Con il coro “Al Ritmo dello Spirito” tiene moltissimi concerti in location prestigiose come, ad esempio, la Sala Verdi del Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano, il Teatro Comunale di Carpi, il Teatro Sociale di Como, il Duomo di Lucca, il Teatro Coccia di Novara. Nel 2000 il coro partecipa alla tourneè teatrale del musical “Jesus Christ Superstar” con Carl Anderson, il Giuda dell’omonimo film. Tra le esibizioni più prestigiose si ricordano il concerto tenuto con l’Orchestra Cantelli e la partecipazione al concerto di Laura Pausini al Forum di Milano (Natale 2011). Con il coro gospel incide quattro album di cui cura tutti gli arrangiamenti strumentali e vocali.

Parallelamente a quella pianistica, inizia anche la sua carriera artistica nell’ambito corale. Già dall’età di 8 anni accompagnava all’organo la corale San Siro di Ozzero, diretta dal padre. Dopo varie esperienze in diverse formazioni, sempre come direttore e maestro accompagnatore, nel 1992 entra a far parte dell’ensemble corale “Al ritmo dello Spirito” di Abbiategrasso: inizialmente come pianista accompagnatore, poi come direttore a tutti gli effetti. Questa formazione diventa il suo progetto artistico più importante, in particolare nell’ambito della musica gospel, di cui diventa un grande appassionato ed esperto conoscitore. Per meglio approfondire questo genere musicale, così particolare e specifico, frequenta Masterclass con i più grandi direttori gospel internazionali: KAREN GIBSON (The Kingdom Choir); BASIL MEADE (The London Community Choir); DEXTER D. WALKER (Zion Movement); DANIEL STENBAECK (BY Grace); CHRIS HARRISDAVE DANIELSRUTH WALDRON e molti altri.Come direttore ha tenuto workshop presso i cori: Free Voices, Bruco Gospel Choir, Jazz Gospel Alchemy, Biella Gospel Choir, Movin’ On Gospel Choir.

L’insegnamento è una delle sue principali attività. Già a 20 anni inizia ad insegnare Educazione Musicale in scuole pubbliche e private. Nel 1995 diventa insegnante di musica e direttore artistico del Collegio San Carlo di Milano. In questo prestigioso istituto, oltre alle normali attività didattiche, crea un progetto che in poco tempo diventa una delle più importanti proposte educative della scuola: il “Progetto Musical” per le scuole medie e superiori. In più di 20 anni, con gli alunni del Collegio, metterà in scena più di 30 celebri musical, alcuni anche in anteprima per l’Italia. Nel 2000 il coro partecipa alla tourneè teatrale del musical “Jesus Christ Superstar” con Carl Anderson, il Giuda dell’omonimo film. Tra le esibizioni più prestigiose si ricordano il concerto tenuto con l’Orchestra Cantelli e la partecipazione al concerto di Laura Pausini al Forum di Milano (Natale 2011)
Con il coro gospel incide quattro album di cui cura tutti gli arrangiamenti strumentali e vocali.

Continua a leggere

Yevgeni Galanov

MATERIE D’INSEGNAMENTO

Tecniche di lettura estemporanea

Ordinamento Classico

Trasporto e riduzione al pianoforte

Ordinamento Classico


CURRICULUM DOCENTE

Yevgeni Galanov

Esordisce nel 1998 nel concerto dei migliori allievi della nuova generazione presso la Grande sala della Filarmonica Statale di Bielorussia. Un anno prima, all’età di 6 anni, inizia il suo percorso musicale nella prestigiosa scuola Liceo-collegio musicale della Repubblica Bielorussa sotto la guida della professoressa I. Semeniako. Il suo interesse e la sua passione per la musica da camera lo portano a fondare un quintetto di giovani musicisti che affrontano alcune tra le opere più importanti del repertorio cameristico: i quintetti di R.Schumann, J.Brahms, C.Franck e D.Schostakovich. Poco dopo aver iniziato gli studi presso l’Accademia Musicale Statale di Bielorussia nella classe della prof. Liudmila Shelomentseva si aggiudica il primo premio in concorsi pianistici internazionali tra i più importanti della Bielorussia: “Minsk – 2010” e “Concorso di S. Moniushko – solisti con orchstra”.
Un’esperienza speciale per la sua formazione è stata la masterclass-maratona di tre settimane organizzata dalla Texas Cristian University e destinata a una stretta selezione di pianisti da tutto il mondo. In questa circostanza ha la possibilità di lavorare con maestri quali M. Pressler, J. Fegali, B. Goetzke e T. Ungar a Forth-Worth nel 2013 nell’ambito di uno dei concorsi più prestigiosi a livello mondiale, il Cliburn Piano Competition.
Nel 2014 Yevgeni si trasferisce in Italia, dove inizia un nuovo percorso musicale con il maestro D. Cabassi prima al Conservatorio C. Monteverdi di Bolzano e dopo al Conservatorio G. Nicolini di Piacenza dove, nel 2020, si laurea con il massimo dei voti e menzione speciale. Nel 2022 ottiene il Diploma Accademico di Primo livello in Direzione d’orchestra presso il Conservatorio G.Verdi di Milano nella classe del maestro D. Agiman.

Già da giovanissimo si aggiudica i concorsi più importanti della Repubblica Bielorussa e alcuni tra i concorsi in Russia e in Ucraina. All’età di 17 anni vince il suo primo concorso internazionale in Russia al quale segue una serie di concerti. Nel 2003 debutta con l’Orchestra Sinfonica della Filarmonica Bielorussa al Festival Savoie di Courchevel (Francia) con il concerto K 488 di W.A. Mozart. Viene nuovamente invitato negli anni successivi per presentare il concerto No 2 di F. Mendelssohn- Bartoldi (2004) e i concerti No 1 (2005) e No 2 (2006, 2008) di S.Rachmaninov. Partecipa a diversi progetti con l’Orchestra del Teatro Musicale di Rostov(Russia), l’Orchestra Statale della Radio e Televisione Bielorussa, l’Orchestra Statale di Belgorod (Russia).
Negli ultimi anni svolge un’intensa attività concertistica e si è saputo distinguere in numerosi concorsi come il Concorso pianistico internazionale di C. Vidusso(Milano, 2015), il Concorso pianistico internazionale di A. Bertolini (Brescia, 2015), il Premio R. Sellani (Milano, 2017), il Livorno Piano Competition (Livorno, 2018). Inoltre ha partecipato a diverse masterclass tenute da pianisti come R. Cappello, G. Albanese, N. Trull, N. Delle-Vigne Fabbri.  Ha al suo attivo diverse trascrizioni pianistiche di autori quali G.Rossini, G. Verdi, G. Puccini, S. Prokofiev, P. Tchaikovsky, O. Respighi e J. William.
Come direttore ha lavorato con l’Orchestra giovanile di S. Pietroburgo e l’orchestra “MaMu” di Milano.

Continua a leggere

Alice Baccalini

MATERIE D’INSEGNAMENTO

Ear training

Ordinamento Classico


Musica da camera

Ordinamento Classico


Pianoforte storico

Ordinamento Classico


Ear training

Ordinamento Pop-Rock

CURRICULUM DOCENTE

Alice Baccalini

Studia pianoforte presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano, dove si diploma all’età di 15 anni con il massimo dei voti e la lode. Si perfeziona con Franco Scala e Jin Ju all’Accademia di Imola, con Lev Natochenny e Nami Ejiri alla Hochschule für Musik di Francoforte, con Elisso Virsaladze alla Scuola di Musica di Fiesole e con Nune e Tatevik Hairapetian. Nel 2015 consegue il Master in Performance presso il Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano, sotto la guida di Nora Doallo.
Partecipa a numerose masterclass con: Vladimir Ashkenazy, Paul Badura-Skoda, Andrea Lucchesini, Gonzalo Soriano, Marcello Abbado, Cédric Pescia, Riccardo Risaliti, Zoltán Kocsis, Lilya Zilberstein, Davide Cabassi. 
Grazie all’incontro con altri musicisti sensibili alla prassi esecutiva storicamente informata, è nata la curiosità e la passione nei confronti dell’esecuzione del repertorio classico su strumenti originali. A febbraio 2022 consegue il Master in fortepiano e pianoforte storico alla Musikhochschule di Stoccarda, sotto la guida di Stefania Neonato, dove oggi frequenta il Konzertexamen in Fortepiano. Frequenta le lezioni di Malcolm Bilson, Viviana Sofronitsky, Christine Busch e Mike Lee.

A 10 anni esordisce nella Sala Verdi del Conservatorio di Milano per la Società dei Concerti.
A Milano, suona per la Società dei Concerti, le Serate Musicali, LaVerdi, Milano Musica, la Triennale, il Museo del Novecento, il Museo Diocesano, i Loggionisti della Scala, l’Università Bocconi, l’Università Statale, la Società Umanitaria, il Carcere di Opera, Palazzo Marino. Inoltre, ha tenuto concerti presso la Società Carducci e il Teatro Sociale di Como, l’Auditorium delle Clarisse di Rapallo, il Teatro lirico di Magenta, Villa Durazzo a Santa Margherita Ligure, Orta Festival, il Festival Mozart di Rovereto, Palazzo Monsignani a Imola, Museo del Violino e Mondo Musica a Cremona, l’Accademia Filarmonica di Roma, il Teatro Guglielmi a Massa Carrara, la Casa dell’Ariosto a Reggio Emilia, i Conservatori di Genova, Roma, Napoli, Vicenza e Treviso, gli Amici della Musica di Padova. Partecipa all’incisione dell’integrale delle Sonate di Beethoven per l’Accademia di Imola.
Si esibisce in Germania all’Alte Oper di Francoforte, ad Offembach am Main, all’International Music Festival di Burgos (Spagna), a Stode (Svezia), al Long Lake Festival di Lugano, per Jeunes Talents a Parigi, alla Semana de Música Antigua di Álava e al Musikinstrumentenmuseum di Stoccarda.
Tra i direttori che l’hanno diretta come solista figurano Tito Ceccherini (Orchestra Filarmonica del Conservatorio di Milano), Emilio Suvini (Orchestra Sinfonica Città di Magenta), Giuseppe Lanzetta (I Pomeriggi Musicali), Fabiano Monica e Amedeo Monetti (Orchestra Giovanile del Conservatorio di Milano), Andrea Raffanini (Orchestra Giovanile Totem). In occasione del Galà di Capodanno dell’Accademia di Ballo, è stata invitata a suonare Gymnopédie di E. Satie al Teatro alla Scala di Milano.
Insieme al violoncellista Giorgio Casati, nel 2017 fonda l’Associazione Marco Budano, un’associazione no-profit con l’obiettivo di rendere la musica accessibile agli emarginati dalla società. Il primo progetto promosso dall’associazione è stato Brahms a Milano, un progetto che ha coinvolto novanta musicisti nell’esecuzione integrale della musica da camera strumentale di Johannes Brahms, a favore di associazioni ed enti operanti per l’inclusione sociale. Attualmente l’Associazione sta lavorando alla produzione di “Lumi”, un documentario sull’Illuminismo milanese a confronto con il classicismo viennese. Alice è estremamente appassionata e dedita alla musica da camera e negli ultimi anni ha avuto modo di collaborare con musicisti come Mario Brunello, Lorenza Borrani, Pavel Vernikov, Pablo Hernan, Alexandra Soumm, Trio Boccherini, Quartetto Lyskamm, Luca Buratto, Giorgio Casati, Cecilia Ziano, Gabriele Carcano e Ursina Maria Braun. Nel 2021 ha fonda il Lumi Quintet (fortepiano e fiati), insieme a Emiliano Rodolfi (oboe), Eduardo Beltràn (clarinetto), Elisa Bognetti (corno) e Michele Fattori (fagotto), con cui condivide la passione per l’esecuzione su strumenti storici. Nel 2022 è stato pubblicato il suo primo CD, dedicato alla musica solistica di Johannes Brahms su strumenti storici, uscito per l’etichetta Da Vinci Publishing.

Nel 2010 vince il primo premio al XX concorso Nazionale della Società Umanitaria di Milano, grazie al quale è stata invitata a tenere un concerto presso il Museè Debussy di Parigi. È stata successivamente invitata a Barcellona, Amburgo, Copenhagen, Turku, Oslo, Vilnius, Palanga, Lubiana, Zagabria, Belgrado e Podgorica su invito dei Conservatori di quelle città in collaborazione con gli Istituti di Cultura Italiana all’Estero.
Nel 2011 vince il primo premio al XXI concorso Internazionale della Società Umanitaria di Milano. Nel 2023 partecipa al 2nd International Chopin Competition on Period Instruments, raggiungendo la semifinale.

Continua a leggere

Tatiana Larionova

MATERIE D’INSEGNAMENTO

Pianoforte

Ordinamento Classico


Teoria musicale e Lettura cantata

Ordinamento Classico


Ritmica della musica contemporanea

Ordinamento Pop-Rock


CURRICULUM DELLA DOCENTE

Tatiana Larionova

Inizia a studiare il pianoforte all’età di cinque anni. Nel 1991 viene ammessa alla Central Music School di Mosca, dove studia con il Professor Yuri Slesarev. Dopo essersi diplomata con il massimo dei voti entra al Conservatorio di Stato Tchaikovskij di Mosca nella classe di Victor Merzhanov fino al 2004, dove si laurea brillantemente. Nel 2014 ha conseguito il Master in Pedagogia presso il Conservatorio della Svizzera Italiana a Lugano.
Successivamente si perfeziona con Stanislav Ioudenitch presso l’International Center for Music (Park University, Kansas City) dove ha vinto una full scholarship.

Partecipa a molti festival pianistici internazionali, fra cui il Festival Col-Legno di Lucca, il Tirolerfestspiele, Erl, il Forum Pianistico Europeo di Berlino e il Bodensee-Festival in Germania. In quest’ultima occasione, il leggendario pianista Shura Cherkassky, presente all’esecuzione, ha affermato di trovarsi di fronte ad un “Wunderkind assoluto”.
Suona nelle sale più importanti di tutta Europa (Russia, Bielorussia, Germania, Polonia, Francia, Austria, Svizzera, Italia) e negli Stati Uniti. Nel 2001 esegue con grande successo di critica e pubblico in Concerto n. 23 di Mozart nella Sala Bolshoi del Conservatorio di Mosca con l’orchestra del Conservatorio diretta da A. Kaluzhnyi. Nell’Aprile 2009 esordisce con straordinarie acclamazioni nella Sala Verdi del Conservatorio di Milano per la Società dei Concerti, concerto che le frutta il conferimento, da parte del Comune di Milano, del Premio Milano Donna 2009, dedicato alle donne che con la loro attività fanno grande il nome di Milano nel mondo.
Nel Novembre 2009 esce per Limen Music il suo debutto discografico: un cofanetto cd/dvd contenente musiche di Haydn, Liszt e Rachmaninoff.
Attualmente vive in Italia, dove suona regolarmente come solista per le più importanti istituzioni, e dove si dedica con passione anche alla musica da camera (duo pianistico con Davide Cabassi, trio con pianoforte, quartetto con percussioni) e all’insegnamento. È direttrice artistica della fortunata stagione concertistica internazionale da camera Primavera di Baggio. Nel 2013 fonda i corsi estivi Kawai a Ledro (junior e senior camp) ed è inoltre docente presso l’Istituto Comprensivo Madre Bucchi di Milano. I suoi studenti sono regolarmente premiati a concorsi nazionali e internazionali di categoria.

Vince e partecipa a numerosi concorsi internazionali fra cui: l’International Liszt Piano Competition (Polonia, 1999); terzo premio al Concorso Internazionale S. Thalberg di Napoli (2004) e secondo premio al Premio Seiler – International Piano Competition di Palermo (2004); menzione d’onore al Web Concert Hall International Competition (USA, 2007), primo premio al Concorso Pianistico Internazionale Lago di Monate e primo premio al Concorso Pianistico Internazionale Palma d’oro, terzo premio al Concorso Pianistico Internazionale Città di Cantù.

Continua a leggere

Emanuele Delucchi

MATERIE D’INSEGNAMENTO

Pianoforte

Ordinamento Classico


Storia e storiografia della musica

Ordinamento Classico
Ordinamento Pop-Rock


CURRICULUM DOCENTE

Emanuele Delucchi

Pianista e compositore, intraprende a dieci anni lo studio del pianoforte con il Maestro Canzio Bucciarelli diplomandosi poi a soli sedici anni.
Completa gli studi nel 2009 con il Diploma Accademico di II Livello presso il Conservatorio N. Paganini (110, lode e menzione), e nel 2011 con il Diploma triennale presso l’Accademia Incontri col Maestro di Imola (sotto la guida del Maestro Riccardo Risaliti); in seguito si perfeziona con il M° Davide Cabassi presso il Conservatorio “C. Monteverdi” di Bolzano.
Nel 2016 ha conseguito il Diploma in Composizione (vecchio ordinamento) sotto la guida del Maestro Canzio Bucciarelli presso il Conservatorio Antonio Buzzolla di Adria.

Con successo di pubblico e critica si esibisce in veste di solista in Italia, Germania, Francia, Inghilterra, Grecia, Slovenia, Croazia e Messico; incide per Toccata Classics (musiche di Alkan-Da Motta, prima registrazione assoluta in duo con il pianista Vincenzo Maltempo), Dynamic (Beethoven-Drouet, Sonate op. 30 in duo con il flautista Fabio De Rosa) e Piano Classics.
Il suo repertorio spazia dalla musica rinascimentale alla contemporanea, con una predilezione per la letteratura meno nota (sua è la prima esecuzione assoluta del Pianist im klassischen Style op. 856 di C. Czerny e la prima esecuzione italiana del Concerto op. 39 di C. V. Alkan).
È apprezzato interprete della musica pianistica di L. Godowsky, al quale ha dedicato due album monografici (Piano works e Studies on Chopin opus 10), recensiti molto positivamente dalla critica specialistica e pubblicati dall’etichetta Piano Classics. All’interno del festival En blanco y negro di Città del Messico ha presentato in concerto la prima esecuzione messicana della Passacaglia di Godowsky.
Il 22 e il 23 marzo 2018 a Milano ha eseguito l’integrale degli Studien uber die Etuden von F. Chopindopo Francesco Libetta e Carlo Grante è il terzo pianista ad aver completato l’esecuzione del ciclo in pubblico.
Ha collaborato con i direttori d’orchestra Gustav Kuhn, Filippo Torre e Paolo Ferrara, con i compositori Fabio Vacchi, Carlo Boccadoro (2014) e Sylvano Bussotti (2007), con i pianisti Luca Buratto, Francesco Libetta e Vincenzo Maltempo, con il violinista Giulio Plotino e si esibisce regolarmente in trio con Barbara Costa e Roberto Miele (TrioMorgen) e in duo con Fabio De Rosa (flauto).

Le sue composizioni sono pubblicate dalla casa editrice M.A.P. di Milano e Da Vinci Edition di Osaka; alcuni dei suoi ultimi lavori sono stati presentati al X e al XI Festival del Compositore di Genova, mentre il suo Ricercare II per orchestra ha aperto la VI Stagione della Primavera di Baggio.
È lettore vorace e amante della cultura classica.

Continua a leggere